Jazeker, Romeo Castellucci is back in town! Opnieuw wijdt Europa’s meest beminde theatermaker zich aan een icoon van de menselijke geschiedenis: Jezus. Leidraad is Zijn aangezicht zoals het ons verschijnt in renaissancekunst. Vertrekpunt ligt besloten in de woorden: “Ik wil”. De traditie stelt dat Christus de toeschouwer recht in het gezicht kijkt. Daarmee wordt het gezicht van Gods Zoon de beeltenis van een man. In deze voorstelling geen verhandeling van Jezus, geen eerbiediging, geen gemakzuchtige provocatie; Castellucci schept vol erbarmen afstand en toont ons een mens, naakt tegenover andere mensen. On the Concept of the Face, regarding the Son of God is een schoolvoorbeeld van Castellucci’s werk, waarin religie niet op mystieke of theologische wijze wordt benaderd, maar als onderdeel van het domein aan beelden en praktijken waar theater op is gestoeld. Een vocabulaire aan diffuse symbolen met meervoudige betekenissen laat ons geen andere keus dan zelf te oordelen.

Socìetas Raffaello Sanzio werd in 1981 in Cesena opgericht door Romeo Castellucci, Claudia Castellucci en Chiara Guidi. De drie vonden elkaar in hun opvatting dat theater als kunstvorm pur sang behandeld moet worden en niet als een middel om iets te representeren. Het werk van de Socìetas staat bekend om zijn weelderige esthetiek. Vaak worden we getrakteerd op een overvloed aan beelden, waarbij moeiteloos gebruik gemaakt wordt van zowel ambachtelijke als hypermoderne technologieën. Roerganger Romeo Castellucci is de laatste jaren structureel een hit op de lange lijst internationale festivals waar hij te zien is en bezit talloze prijzen en onderscheidingen, waaronder de Franse titel Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. www.raffaellosanzio.org

regie: Romeo Castellucci ~ muziek: Scott Gibbons ~ coproductie: Théâtre National de Bretagne (Rennes), Theater der Welt 2010, deSingel (Antwerpen), The National Theatre (Oslo), Barbican (London), SPILL Festival of Performance (London), Chekhov International Theatre Festival (Moscow), Holland Festival (Amsterdam), Athens Festival, GREC 2011, Festival de Barcelona, Festival d’Avignon, DIALOG Wroclav, BITEF (Belgrade), spiel-zeit’europa I Berliner Festspiele, Théâtre de la Ville (Parijs), Romaeuropa (Rome), SPIELART (München), Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg, TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, Peak Performances @ Montclair State-USA

Het Chassé Theater is zich bewust van het omstreden karakter van deze voorstelling. Wij zien het theater echter graag als vrijplaats van expressie en als het kloppend hart van een pluriforme cultuur. Wij zijn er trots op deze mooie, weldoordachte en aangrijpende voorstelling op het programma te hebben, die blijk geeft van een doordachte kijk op een algemeen menselijk onderwerp.