Anthology
De choreografie put uit jaarlijkse mash-ups van populaire muziek: snelle tracks die tientallen hitsongs naadloos in elkaar laten overlopen. Anthology doet hetzelfde, maar dan met dansstijlen, internetcultuur en populaire beelden.
huppelen
De voorstelling duikt in de oorsprong van het huppelen en zijn vele gedaanten doorheen de dansgeschiedenis: van volksdans tot ballet en van clubdans tot hiphop. Huppelen is de rode draad die alles samenhoudt. Een voortdurend wisselende stroom van voetenwerk, ritmes en gebaren laat het podium steeds veranderen. Soms een schaatsbaan, dan weer een sportveld of een balzaal. Dansgeschiedenissen flitsen voorbij, botsen op elkaar en lossen op.
Met veerkracht én melancholie toont Anthology hoe je kunt bewegen door een wereld vol informatieoverload en vermoeidheid. De voorstelling onderzoekt hoe popcultuur fungeert als het gedeelde ritme van onze tijd, een levend archief dat generaties verbindt via beweging, muziek en collectief geheugen.
English
Five dancers enter the stage and create a rhythmic vortex of movement. Driven by mash-ups of pop songs from the past decade, they propel the audience into a celebratory journey through music, dance and memories.
The choreography is built on annual mash-ups of popular music. These fast-paced tracks combine dozens of hit songs into one continuous flow. In a similar way, Anthology blends references to dance styles, internet culture and popular imagery. It explores the origins of skipping and its various applications throughout dance history – from folk dance to ballet, from club dance to hip-hop.
Skipping becomes the central thread connecting everything. Through an ever-shifting stream of footwork, rhythms and gestures, the stage transforms into an arena of movement — at times resembling an ice-skating rink, a sports field or a ballroom. Dance histories briefly appear, collide and dissolve again.
Through resilience and melancholy, Anthology proposes a practice of moving through an overload of information, in a rapidly changing society driven by exhaustion. In this energetic landscape, the performance explores how pop culture functions as a shared rhythm of our time — a living archive that connects generations through movement, music and collective memory.
credits
Concept: Andreas Hannes / Choreography: Andreas Hannes in collaboration with performers / Performers: Andréa Givanovitch, Milou van Duijnhoven, Adam Khazhmuradov, Harvey Burke-Hamilton, Olympia Kotopoulos, Birgit Boer, Vanildo Varela, Andreas Hannes / Dramaturgy: Renée Copraij, Fernando Belfiore, Bruno Listopad / Light Design: Paulina Prokop / Costumes: Publik Universal Frxnd / Producer: Dansateliers, Stichting Rattleworks / Co-producer: Julidans, Korzo / With thanks to: International Theater Amsterdam, ICK Amsterdam, DansBrabant / Supported by: Fonds Podiumkunsten, Fonds21, Het Cultuurfonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst, BNG Cultuurfonds, NORMA Fonds, M.A.O.C. Gravin van Bylandt Stichting