Chassé XXL-Kunstcollectie

Als je toch in het Chassé Theater bent voor een voorstelling of film, bekijk dan zeker ook eens de XXL-kunstcollectie die het gebouw rijk is. Naast drie grote muurschilderingen is er een wand vullende portrettengalerij te bezichtigen. Tijdens de openingstijden van Chassé Cinema kan je ook binnenlopen om alleen de kunst te bekijken.

muurschilderingen

Chassé Theater werkt samen met Blind Walls Gallery uit Breda. In korte tijd resulteerde dat al in meerdere grote muurschilderingen. Het Chassé Cultuurfonds leverde een bijdrage aan de realisatie van de werken.

muurschilderingen in de kleedkamers

Vanaf september 2023 zijn er in de kleedkamers van Chassé Theater murals te vinden. Ze zorgen ervoor dat artiesten het bijzondere karakter van Breda ervaren. Bij de kleedkamers zijn muurschilderingen van Marije Vermeulen, Rutger Termohlen en Jeroen Erosie te bewonderen, waarbij de bezieling van de werken gevoed werden door de locatie: Zo liet Jeroen Erosie zich enthousiasmeren door het vloerplan en de aanzichten van het theater, Marije Vermeulen paste haar abstracte werkwijze toe op de bouwkundige elementen en Rutger Termohlen liet zich inspireren door plaatjes van actrices uit de jaren '60 die zijn moeder spaarde bij de chocolade van Kwatta. 

Marije Vermeulen (1976, Delft) maakt schilderijen, installaties en muurschilderingen waarin een helder, fris kleurgebruik opvalt. Haar speelse stijl is beïnvloed door zowel Pop Art als De Stijl. 

Rutger Termohlen (1977, Breda) tekent mensen, dieren en vaak een combinatie ervan. Dynamisch en contrastrijk in kleur en thema: van liefde tot dood, van licht tot duisternis.

Jeroen Erosie (1976, Roosendaal) vindt zijn oorsprong in het vloeiende en rusteloze proces van graffiti-belettering. In zijn werk evolueren lijnen, letters en vormen geleidelijk en bijna onmerkbaar naar onvoorspelbare resultaten.

De murals zijn alleen tijdens rondleidingen ook voor publiek toegankelijk. 

Blind Walls Changement door Rutger de Vries

In de BoArte–foyer krijgt ieder jaar een nieuwe kunstenaar de gelegenheid om een tijdelijke muurschildering te maken. Begin 2026 werkte Rutger de Vries tijdens Blind Walls Film Fest aan zijn kleurrijke mural, terwijl bezoekers van het festival over zijn schouders mee konden kijken. Rutger gebruikt speciale, zelfgemaakte machines, rig-systemen en straalpistolen waarmee hij verf gecontroleerd laat “vallen”, “spuiten” of “botsen”.

Voor het werk in onze foyer vond hij inspiratie bij het tableau-gordijn (ook wel Wagner-gordijn genoemd). Dit is een een type toneelgordijn dat niet opzij schuift maar schuin omhoog en naar buiten wordt getrokken, wat zorgt voor een dramatische onthulling van het toneel. Deze diagonale beweging bootste Rutger na met zijn instalatie, maar dan rauw, mechanisch én volledig volgens zijn unieke werkwijze.  

Rutger de Vries (1987) studeerde onder andere aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam en de Gerrit Rietveld Academie. Tegenwoordig woont en werkt hij in Berlijn. Zijn kleurrijke werk lijkt op graffiti, maar ontstaat zonder traditionele tools: geen spuitbussen of kwasten, maar omvangrijke installaties, industriële mechanica en computergestuurde machines. Hiermee onderzoekt hij de waarde van zijn identiteit en de reikwijdte van zijn eigen auteurschap.

DAEV MOMO in de Theaterstraat

De Amerikaanse DAEV MOMO reist samen met kunstenaar Angelo Milano de wereld rond om te schilderen. Deze avonturen worden vastgelegd in korte films, waarin ze niet alleen hun werkwijze tonen maar ook vragen oproepen over vrijheid, maakbaarheid en artistieke praktijk. Drie van deze films werden getoond op Blind Walls Film Fest 2026, gevolgd door een Q&A met het duo.

Toen MOMO in Chassé rondliep ontstond spontaan het idee om ook hier zijn sporen achter te laten. Hiervoor stelden wij maar al te graag een muur in onze Theaterstraat beschikbaar. Met zijn abstracte ontwerpen refereert hij niet naar objecten, plaatsen of personen, maar probeert hij een zo authentiek mogelijke artistieke ervaring te creëren. Dit maakt zijn werk uniek, want abstracte murals in de openbare ruimte vormen wereldwijd een minderheid en staan zelden op zichzelf. 

DAEV MOMO (1974) begon in de jaren '90 met experimenteel werk in de openbare ruimte, maar werkt tegenwoordig ook veel in zijn studio. Met zelfgemaakte gereedschappen ontwikkelde hij een eigen beeldtaal, waarin hij metseltechnieken, collage, computercode en herhaling combineert. Hij mocht wereldwijd bijzondere murals maken in opdracht voor onder meer Facebook, Pepsi en het World Trade Center. 

muurschilderingen in de Brasserie

Naast de Blind Walls Changement in 2024 maakte Willehad Eilers (1981) ook muurschilderingen in de Brasserie van het Chassé Theater. Het kostte hem even tijd om te bepalen hoe hij de ruimte wilde benaderen. De indrukwekkende afmetingen van de bar en de extravagante uitstraling deden hem besluiten de ruimte niet slechts te voorzien van een schildering, maar deze echt als uitgangspunt te gebruiken.

Hij koos voor levensgrote dansscènes die aanvoelen als sculpturen en volledig opgaan in de omgeving, zonder afstand tussen de figuren en de ruimte. Voor Eilers was het een uitdagend proces: "Ik werk zonder schetsen, elke lijn is direct definitief. Dat maakt zo’n ogenschijnlijk eenvoudig werk extra spannend. Ik liep uren onrustig rond voordat ik durfde te beginnen. Vanaf de eerste lijnen werd het een gevecht van fouten maken, herstellen en accepteren. Maar zodra de eerste dansers tot leven kwamen, viel de spanning weg en werd het een aangename middag."

Wall painting no.516 – Jan van der Ploeg

Jan van der Ploeg maakte een monumentale muurschildering op een wand achter in de Theaterstraat bij de trappen naar de balkons van de grote zaal. De opdracht werd verleend bij gelegenheid van het 25-jarige jubileum van het Chassé Theater in 2020.

Voor zijn werk in het theater koos Van der Ploeg een groot rechthoekig muurvlak dat gezien kan worden als een leeg canvas. De ramen ertegenover zorgen voor helder daglicht en maken dat voorbijgangers de muurschildering ook van buitenaf kunnen zien. Het werk zelf sluit perfect aan op de architectuur van het theater, maar werkt tegelijkertijd verstorend. Zowel het ritme van het lijnenspel als het kleurgebruik zet de kijker aan het denken. Van der Ploeg wil hiermee bijdragen aan een positieve beleving van theaterbezoek en het publiek aanzetten tot actief kijken. Net als bij een voorstelling kan elke bezoeker het werk anders interpreteren. Het prikkelt om verschillende standpunten te overwegen. Er is immers niet één werkelijkheid, niet één conclusie.

Jan van der Ploeg (1959, Amsterdam) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam en Croydon College of Art in Londen en doorliep een residentie aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Zijn werk is te zien in musea en galeries in binnen- en buitenland. Daarnaast heeft Jan van der Ploeg een indrukwekkend oeuvre opgebouwd van honderden muurschilderingen over de hele wereld. Zijn georganiseerde en grafische beeldtaal is zeer herkenbaar. Het gebruik van patronen gecreëerd door herhaling van vormen, speelt hierbij een belangrijke rol

PICK UP BACK UP PUT UP – Guido de Boer

Deze muurschildering uit 2021 in de Cultuurfondsfoyer is van de hand van Guido de Boer. Twee ‘gedichten’ vormen samen een abstracte tekst die de kijker stof geeft tot nadenken, om zelf te bepalen wat de woorden voor hen betekenen. De grote woorden - PICK UP BACK UP PUT UP - verwijzen naar een van de doelen van het Chassé Cultuurfonds: talent ontwikkelen. De kleine woorden – tingle, excite, incite, arouse en tickle – omschrijven wat theater met ons doet.

De penseelstroken waarmee de woorden zijn gevormd zijn niet perfect zwart, en dat is ook de bedoeling. Door met penselen en inkt op de muur te ‘schrijven’ gaan letters een relatie aan met de ondergrond. Hierdoor blijft de schrijfbeweging zichtbaar onderdeel van het werk.

Guido de Boer (1988, Naarden) is afgestudeerd als grafisch vormgever, is docent typografie, oprichter van Vormplatform en is samen met zijn broer Vincent de Boer onderdeel van het typografisch collectief High on Type.

Heldenketting – Sjoerd Jansen

Het Zuidelijk Toneel gaf in 2019 in zes Brabantse steden aan evenveel kunstenaars de opdracht vijftig niet alledaagse plaatselijke helden te portretteren. Er moest worden gewerkt volgens het concept van een estafette, waarbij elke held een volgende held kon aanwijzen. In Breda werd de jonge kunstenaar Sjoerd Jansen van Studio Antiheld de opdracht gegund. Jeroen ging op zoek naar de Onofficiële Nachtburgemeester, de Zorg-held, de Vliegensvlugge Vakkenvuller, De Armoede Aanvaller en vereeuwigde hen in een aansprekende comic-stijl. Zo ontstond een heldenketting, die als bijzondere portrettengalerij een hele muur vult van foyer De Verdieping in het Chassé Theater.

Sjoerd Jansen (1987) woont en werkt in Breda. Hier studeerde hij illustratie aan het AKV St. Joost. Sinds zijn opleiding werkt hij als zelfstandig illustrator vanuit zijn Studio Anti-Held. Geïnspireerd door antihelden, sciencefiction en gezonde pessimistische blik op de toekomst probeert bij de wereld om zich heen te verbeelden. Over de Heldenketting zei hij:

"Het was voor mij echt een droomopdracht om vijftig inspirerende mensen te mogen portretten. Zien dat er zó veel mensen positief bezig zijn in deze tijden inspireert mij enorm!"
- Sjoerd